爵士乐 (Jazz) 和布鲁斯 (Blues) 具体有什么区别?

本文着眼于音乐理论上的区别,适合稍有乐理根本的读者,我也会抽象化地讲解,尽量让所有人看懂。

本人是名业余布鲁斯吉他手,对布鲁斯有较为深切的领会,爵士乐略知二三,为了不误人后辈,本文将站在布鲁斯的角度上讲解两者的差别。

好了,起首应很多评论留言要求,先直观一点举几个例子。什么是典型的布鲁斯:好比Muddy Waters——蓝调的化身,好比Little Walter,这都是最最典型的;什么是爵士,像楼主说的Tony Bennett,再好比Wes Montgomery, Charlie Parker,最最典型的。细致的我看到楼下的文章举了很是多的例子,都十分准确,不再赘述。然而有些经常让人一头雾水的——此中有些是披着披着蓝狡猾的爵士,有些又是披着爵士皮的布鲁斯:本人认为,爵士范畴内的布鲁斯和典型的布鲁斯范畴内的布鲁斯是有区此外。良多爵士曲目以至名字城市叫XX blues,这些音乐里良多是采用布鲁斯的和声大布景,但旋律上的工具仍是爵士的,是超出布鲁斯范围的。又有一些蓝调音乐,好比BB KING,Albert King等,他们的很多音乐里配器,以至主旋律里也会偶尔感染一些爵士元素,但他们的全体骨架还都是布鲁斯。这一点很是容易让人混合。

爵士乐在理论上的复杂性要较着高于布鲁斯,以至能够说几乎领先于所有其他门户音乐。有些不领会的伴侣会认为布鲁斯和爵士听着很像,其实否则,听着像的是此中的一些常用表演技法和味道。但要晓得,在乐理上布鲁斯其实是比力简单的一种音乐,其包含的理论学问的总量并不比我们常听到的风行音乐有几多差距,只不外我们并不熟悉这种音乐而已。

两种音乐跟着时代的成长都有很多拓展以及与其他门户音乐的融合,但其根源不变,在此我只讲解两种音乐形式最底子的,也就是原始形态的分歧。现代音乐三要素节拍、和声、旋律中,节拍上由于两者都具有着千变万化,很难具体定义哪一种节拍对应哪种音乐类型,所以本文我将从和声与旋律二者上别离讲解。

和声:从底子上讲,属七和弦(1 3 5 b7),这是布鲁斯的根底。虽然从后期成长上看,特别是在现代一些的布鲁斯中,属九和弦也很是多的被投入利用,偶尔还会用更复杂的和弦替代,但不变的是以永久会以属七和弦为根底。和声走向上,最典范最常用的是所谓的12末节布鲁斯:I I I I, IV IV I I, V IV I V(和弦级数)

旋律(即音阶):布鲁斯独有的夹杂音阶,由小调布鲁斯音阶(1 b3 4 b5 5 b7,即6平移到1后的6 1 2 b3 3 5)与大调布鲁斯音阶(1 2 b3 3 5 6)夹杂叠加,构成1 2 b3 3 4 b5 56 b7,b3, b5, b7这三个音被叫做布鲁斯音(Blues Note),由此蕴生出了所谓的蓝调味道。别的,在12末节布鲁斯进行中,为了凸显和声走向,I、IV、V级的属七和弦音阶(1 3 5 b7, 4 6 1 b3, 5 7 2 4)也常常被利用。

和声:与布鲁斯的通篇属七和弦比拟,爵士乐在和声的利用上要普遍得太多。在上述三大和弦家族根本上,能够肆意按照小我志愿往上叠加音,好比maj7加上9音2(re)即为maj9和弦,min7加上13音6(la)即为min13和弦,数量很是之多,不再列举(所谓“爵士乐是自在的”,就是自在在这了,以及下面要说到的对应音阶的自在选择上)。在不太习惯的听众听来,这些和弦的声响结果就有点阴阳怪气,这即是爵士乐最为人熟知的特点之一。

旋律:比拟布鲁斯,爵士乐要用的音阶可能四肢举动并用都数不完吧,此中良多是调式音阶。

再插播一段什么叫调式音阶,大白的或者其实不大白的能够间接跳过:我们最常见的天然大调音阶1 2 3 4 5 6 7,在调式音阶里我们称之为Ionian音阶,把他放在C调中,也就是C调Ionian音阶为C D E F G A B。好了,这时若是我们把此中的2 也就是D当做主音,也就是当D=1,那么音阶就变成了D E F G A B C,按照音程关系,这时音阶的唱名就变成了1 2 b3 4 5 6 b7,这个就叫做Dorian音阶。由于音程的分歧Ionian音阶和Dorian音阶有分歧的色彩味道,然后以此类推,把C D E F G A B中的每个音顺次当成一回主音1,就会呈现七个分歧的音阶,而每个音阶都有其分歧的色彩味道,这就是调式音阶。

再抽象一点的注释所谓色彩,以一个和弦做例子,C7和弦(1 3 5 b7)。若是只改变字母名,好比变成B7 F7,那么改变的只要音高,而他的色彩,也就是听起来的感受是不会变的;但若是字母名不变,改后面的数字,好比变成Cmaj7(1 3 5 7),若是有乐器的伴侣们能够拿出来顿时尝尝,他的色彩一下就变得很是温柔,而非C7那样锋利,这就是我们所谓的色彩。和弦有色彩,音阶也有色彩,每个调式都有其分歧的色彩,这就是调式。

爵士乐手需要玩转调式音阶,清晰N多种音阶及其色彩,同时音阶与和声的色彩要吻合,具体地说就是在某一和声布景下所选用的音阶要与该和声有对应关系,并将其畅通领悟贯通。由于和弦、音阶数量复杂,爵士乐的进修要较着难于布鲁斯以及其他各类门户音乐。

总的来讲,对不领会爵士乐与布鲁斯的人来说,为什么两者听起来差不多。从三要素上看,无论和声节拍旋律,爵士乐理论上都笼盖了布鲁斯。换个说法,爵士乐中经常会利用布鲁斯的工具,好比旋律上利用布鲁斯中常用的音阶,和声上经常利用布鲁斯最底子的属七和弦,节拍上都带有swing的扭捏感。但爵士乐大于布鲁斯,具有布鲁斯没有的色彩。所以,若是懂布鲁斯而不懂爵士的人听爵士,会感觉一会大白一会不大白,而懂爵士的人听布鲁斯(懂爵士的人必定懂布鲁斯)则完全不会有这种感受。良多布鲁斯大师都是野路子,晚期以至有良多不识谱的,但如果翻看爵士乐的大师的简历大城市有过一段在某某音乐学院进行进修的过程。

小我看来,若是说在白人音乐世界里古典乐为复杂,村落民谣为简单,那么在黑人音乐中,爵士就是古典,布鲁斯就是民谣。前者更严谨愈加学院范儿,尔后者更草根更切近公众。

最初,如文章中呈现错误,接待斧正。列位正在进修布鲁斯的伴侣若是碰着瓶颈,我也将很是愿意帮你解答。

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良多初听美国保守音乐的伴侣,对于blues和jazz的区分城市有所迷惑,这是很一般的,由于这两种音乐都来自于美国黑人的民间音乐。一般的说法是,blues是所有现代音乐的根源,当然也包罗jazz。

我们先来说说blues吧,在19世纪的时候,blues发生于黑奴们在田间劳动时的劳动号子,郊野呐喊,和做宗教祈祷时的福音音乐,这种音乐次要用来抒发本人在繁重劳动和被奴隶主逼迫过程中的苦闷,所以最晚期的blues常常是带有一种忧愁感情的。黑人是一个充满了音乐先天的种族,黑人的先天次要是节拍和律动(groove),但独一的错误谬误是,黑人的音乐是没有和声的,和声学是由欧洲人发现的。当黑人的律动和白人的和声连系在一路时,就发生了blues。我们来听一首晚期的blues

这首歌是来自Rober Johnson的sweet home Chicago,这种晚期由一个黑人一把吉他吹奏的blues凡是被称为三角洲布鲁斯。虽然这首歌录制时间很早,大要是20世纪30年代,可是布鲁斯的最次要的要素曾经具备了。由这首歌作为引子我们来讲一下blues音乐的几个主要特点。起首,blues音乐中使用的和弦以属七和弦为主。第二,blues的节拍不是保守的八分音符,而是一种称为shuffle的节拍,雷同于三连音去掉两头的音符,这个需要听者本人去感知这种律动。第三,blues采用的是十二末节一轮回的固定模式,前四末节一级,两头四末节弹两末节的四级和两末节的一级,最初四末节弹五级四级一级五级。

到了五十年代,因为电声乐器的成长,blues音乐本身也在成长,乐队形式的blues发生,这一期间的blues叫作芝加哥blues,芝加哥blues的编制一般是吉他,贝斯,鼓,口琴,有时也会有键盘和管乐。Blues里面吉他和口琴是最为主要的主吹打器,所以blues大师一般是吉他大师或者口琴大师。我们来听一首芝加哥blues的代表muddy waters的歌。

Blues还有一种很是主要的气概叫作德州blues,德州blues的特点就是——吉他solo!,哈哈良多的吉他手都很是喜好德州blues,良多耳熟能详的blues吉他大师都玩的都是德州blues,好比stevie ray Vaughan ,johnny winter等等。德州blues是摇滚乐和blues融合的主要产品,因而它凡是很是的粗犷无力,当然,blues本来也是摇滚乐发生的根源。我们来听一首德州blues吧。

关于blues暂且引见这么多,我们的主题是,blues和jazz有什么区别。所以我们还要来领会领会爵士乐。爵士乐是一个很是复杂的系统,所以在此我们也是初步领会一下,不做太烦复的阐述。Jazz的来历也是美国的黑人,而且是由blues成长来的ragtime和dixieland间接导致发生。Ragtime是一种钢琴曲,和保守的古典钢琴有很是大的区别,最主要的是插手了黑人的律动,我们先来赏识一首。

接着jazz发生了一种奠基整个爵士乐根本的音乐气概——swing,swing现实上是一种节拍型,它和shuffle的分歧在于它的重拍在后,swing节拍几乎是贯穿了整个爵士乐,所有进修爵士乐的的同窗,第一步就是先把swing的律动找到。Swing的代表人物是伟大的单簧管大师Benny goodman

一战当前,美国履历了空前的经济大繁荣,jazz在此时也是兴旺成长,最大的特点就是钱多了,人也多了,爵士乐团养得起更多的乐手,间接导致了大乐队的发生,这一期间的气概我们管它叫big band,代表人物是Duke Ellington

二战期间,是美国音乐几乎停滞成长的时间,由于大量音乐家上疆场,也没有人听音乐了,比及战后,美国的经济不景气,导致乐队人数削减,和平的创伤急需一种刺激的音乐来医治,这是降生了伟大的bebop音乐,这种爵士乐速度很是快,转换和弦也很是快,和弦数量更是多的惊人,常常在160以上的速度每末节转换两个和弦。如许的音乐的缔造者凡是也必需是有神一样音乐先天的天才。这里必必要提到讲jazz不克不及不讲的萨克斯大师charlie paker,他是bebop的开创者。

然后我们要引见一种很是主要的jazz气概,那就是bossanova,这种气概发生能够说和黑人没相关系了,bossa来历于拉丁音乐。这是一种由八分音符主导的音乐,律动特点不是swing和shuffle了。仍是听一首吧

当然,现代音乐的特点就是融合,爵士乐也不破例,jazz和其他气概的融合发生了新的jazz,这种气概就是fusion。fusion的发生,来历于爵士音乐家们看到了摇滚乐手变化的音色和帅气的台风,感觉本人的音乐素养明明大于那些摇滚乐手,却又没有他们的乐迷多,于是他们不再满足玩保守251进行的爵士乐,而阐扬了更大的缔造力,与rock funk等良多元素连系,如许就发生了现代jazz。关于现代爵士也是丰硕多彩,就不逐个引见了,先感触感染一下。

听了这么多,最初总结一下,blues和jazz到底区别在哪?起首,节拍上来说,blues一般是shuffle节拍,而jazz多为swing,当然也有拉丁的bossa。和声上说,blues一般是属七和弦为主,可是jazz就丰硕多了,七和弦,九和弦,十三和弦,还有各类加挂和转位。从布局上,blues一般是十二末节,145进行。爵士乐则没有固定的布局,和弦走向以251为主,Blues的solo一般是小调五声音阶和blues音阶为主,爵士乐则是调式音乐,会使用调式音阶,alt,旋律小调,减音阶等等各类分歧音阶。作为听音乐的快乐喜爱者,这些能够不领会,最主要的是去听去感触感染,这篇文章配了很多音乐,就是为了让读者亲身去感触感染,所以,必然要多听,亲身去感知。

说实话布鲁斯和爵士一路走来,不断在变,看你对比哪个期间了。作为听众和作为乐手偏重点也纷歧样.

说起来两者同宗分歧源,都来自晚年美国南部黑人群体。爵士在1920年代先一步登大雅之堂逐步有和文雅音乐分庭抗礼之势,爵士乐团的设置装备摆设也很完整;这时候的布鲁斯还在黑人民间传播,吉他作为屌丝的钢琴(能奏和弦能solo)在布鲁斯乐手中备受青睐。

电吉他的降生最早是筹算给爵士乐办事的,但歪打正着给了布鲁斯乐手带来了屌丝翻身的机遇。大萧条之后爵士起头转型,逐步在乐理系统上完美(并没有特地青睐或倚重某种乐器),果断地走高峻上路线。 布鲁斯在进入芝加哥之后站稳了脚跟,出来一票教员傅。可是好日子没多久布鲁斯界就出了叛徒,Chuck Berry等人搞出来摇滚乐一炮走红开创了一个新时代。

其实早在一战期间爵士就传入了欧洲,但终究是古典乐的老家,爵士乐在欧洲没能成为支流。布鲁斯却是墙内开花墙外香,二战之后大洋另一边的英国孩子们受了这股熏陶,一个个拿起吉他很快无师自通(终究难度低得多),而且把师傅的工具自作主意就本土化了。比及后来跟着英伦入侵席卷美国的时候,美国的年轻人都把英国来的布鲁斯摇滚当正统,家里的黑人教员傅还得蹭他们的热度。

爵士内部也不是铁饼一块,有些看着摇滚火就带着爵士入了摇滚。也有人感觉爵士就要自在,条条框框全打破,即兴才是谬误,把专业人士高峻上的路线走到极致。前者有Jimi Hendrix双修布鲁斯和爵士,大大推进了摇滚。后者好比Wes Montgomery是爵士吉他的代表。这个时候一些特点就起头表现出来了,电吉他几乎成了布鲁斯的标配;但爵士乐没说必需有什么,终究有了本人的音乐系统,所有乐器为音乐办事。

整个70年代就是这么率性,良多音乐人眼里这就是最好的时代。80年代两者不约而同呈现了复古风潮,终究这个时代的配角是MJ,是金属乐,是迪斯科。Stevie Ray Vaughan横空出生避世捞起了良多教员傅,此后老布鲁斯和新布鲁斯共存至今。爵士乐则一边复古一边融合,保守的爵士保留了其高峻上的气概,而大量专业爵士乐学生进入业界也把爵士影响带入其他音乐类型中。

起首布鲁斯凡是是有固定格局套路的(当然也破例好比John Lee Hooker几乎不消12-bar),12格和弦进行照旧是最较着的标记。更进一步讲,和弦使用7和弦,音阶多用五声音阶和布鲁斯音是另一特征。节拍上swing和shuffle也是较着特征,straight多见于布鲁斯摇滚。为了凸起布鲁斯的特色,乐手以至凡是居心插手一些“瑕疵”(或者说是个性化的点缀),使音乐不显得过于“精雕细琢”。

爵士虽然有套路,但一言难尽,需要特地进修。和弦和音阶多变,9和弦以上的利用频次远高于布鲁斯,调式也是信手拈来。节拍上同样利用swing和shuffle,可是更复杂的复合节拍同样是屡见不鲜。虽然没有特地强调,爵士乐手的专业性凡是是能够听出来的,布鲁斯里的那种瑕疵凡是不会出此刻爵士乐中。

音乐究竟是在以逸待劳中带动情面绪的艺术。爵士乐带动这以逸待劳凡是利用的是利用音阶上的不协调,节拍上的犯警则,以及和弦的不竭变化来连结听众的乐趣。布鲁斯生成有音阶和和弦的限制(虽然也有布鲁斯音#4/b5),所以更多是操纵每一个音的表示手法,即便同样的乐句,分歧人也会带由于分歧的吹奏体例带来分歧的豪情色彩。好比昔时一个爵士乐手对BB King开打趣说:“我们想破脑袋用尽花腔取悦观众,你一个揉弦就让大师尖叫不止。”

作为听众,我的经验是,若是一个放着的音乐你留意去听半天不感觉无聊;或者你不想听可是也不感觉它吵,那这个很有可能是爵士。反之若是你留意听了一会儿发觉轮回了;或者你不想听可是感觉要被洗脑,那十有八九是布鲁斯。

作为乐手,我小我认为布鲁斯之于音乐有如唐诗之于文学:上手容易通晓难。小孩子也能绉几句打油诗,可是写出传播千古的五言绝句绝非易事。爵士乐没有了这些条条框框,完全能够当个散文写得洋洋洒洒,可是你要“形散而神不散”;就像字典里的字都给你用,若是没有必然锻炼底子无从下手。一个新人拿起乐器几天学了个简单的12格进行就能够和别人jam享受布鲁斯的乐趣。可是想在一个爵士团里找到位置需要相当的学问储蓄。

蓝调是以1,4,5级和弦为根本,次要利用属七和小七为主。吹奏形式上,愈加重视的是感情的表达,在吹奏时常常无视和弦变化,一条一级和弦的蓝调音阶(或五声音阶)通吃全曲(这也被称为蓝调审美)。蓝调是黑人的民歌。后期发觉为节拍布鲁斯即rnb和摇滚。

保守爵士乐以七个天然大调调式音阶七个旋律小调调式音阶为根本。现代爵士乐愈加复杂。爵士乐的吹奏晚期(20世纪初,大要路易斯 阿姆斯特郎阿谁时代)和蓝调不同不是太大,也和民歌有联系。到了后期(20世纪30年代起)则相当强调乐理,强和谐弦对应音阶,即每个和弦内吹奏对应音阶进行即兴。乐理系统较为复杂、严谨。

简单粗暴的来说,你能够把蓝调度解为摇滚那种,强调feel,尽管呐喊本人糊口冤枉的音乐。爵士雷同于可以或许即兴吹奏的古典,各类复杂乐理,各类秀手艺。

不成否定在某些范畴,蓝和谐爵士很难别离,好比晚期良多蓝调编曲气概有点爵士可能具有彼此参考的问题。现代良多音乐气概比力融合(fushion)各类要素城市有。但你说蓝和谐爵士,那我必定是理解为在二十世纪30-50年代最典型的蓝调(delta blues,chicago blues)和爵士(be bop,model jazz, cool jazz),阿谁时代,两者仍是有显著区此外

蓝调:hoochie coochie man,got my mojo working-muddy waters, 或 chuck berry和robert johnson的歌

爵士: all the things you are 或miles davis的歌

提一下楼上诸位没有提到的两者的最底子区别,概况上爵士和布鲁斯都是扭捏型的三分一音符,每拍分为前三分二后三分一,可是布鲁斯的两头的三分之一的时值是不吹奏出来的,所以在吹奏的时候第一个三分之一音符后会做切音。而爵士的前面三分之二时值有吹奏,所以不需要不切音,感受就松散些。爵士节拍英文说法是Swing,布鲁斯叫Shullffe。爵士不强调第一拍的重音,鼓手都不怎样需要用到底鼓,布鲁斯有第一个重音。但两者在节拍上有个黑人音乐的最底子配合点,就是都注重第二拍与第四拍的力量,2、4拍是黑人跳舞用力的位置,这源于黑人热爱跳舞的习惯。

虽然有良多音乐创作只挪用布鲁斯或爵士节拍,没有用到十二末节或者爵士和声,间接从节拍上来鉴定音乐作品是爵士或者布鲁斯仍是最效率的。

Jazz脱胎于Blues,晚期的Jazz音乐根基上都是以布鲁斯音阶写作出来的,听起来天然有很浓重的蓝调味。

此刻爵士乐的形式多样化了,像Fusion和Free这品种型的Jazz,和Blues就没有良多的相干了。

直到Bebop形式成长之前,爵士乐和布鲁斯的区别,也只能期近兴吹奏的多寡上来粗略判断了吧。

First, I think the main difference is in the instruments, Jazz usually uses piano, saxophone and bass ; Blues is based on guitar.

Second, I think is the color, Jazz incorporates more color, it means Jazz is far more technical in its architecture than Blues. But Blues in its true form has no precise guidelines.Its completely free. Blues is feel based,

布鲁斯必然遵照布鲁斯的音阶,即凡是在主调上的第3、5、7级音降半音。最简单的,你拿一把吉他尝尝,别离在统一条弦的2品,4品,5品各弹两遍,要有Shullffe的感受。对的,有人英文拼错了。。。

以上是蓝调吉他最根本的第一门课。阿谁让你感觉痒痒的音,就是blues note。也就是半音的力量。

爵士乐衍生于布鲁斯,但到了后来,无论是融合爵士,咆勃乐,cool,等等,不必然非得用布鲁斯音阶,节拍反却是最主要的。我听到不少爵士乐以至用简单的五声,也能做出扭捏的感受。

爵士乐则是西方古典音乐以及美国黑人音乐的一个融合产品,它包含了良多布鲁斯的元素。

布鲁斯里的音乐素材:和声,音阶等等经常被作为次要的动机出此刻爵士乐中,这也是有时候我们难以区分它俩的缘由。

布鲁斯发源于黑人奴隶的田间呼叫招呼,是他们对压迫,对糊口的一种感情倾吐。所以布鲁斯更重视内在的感情表达,所有的情感,欢愉与哀痛都十分间接而朴实;

而爵士乐作为一个多元的音乐气概,它的焦点是“即兴”和“碰撞”,而不局限于单一感情的表达。无论是哪一种气概,拉丁也好,fusion也好,它更重视乐手之间的化学反映,对即兴动机的处置,各个声部的合作碰撞出的火花,这种音乐上的摸索精力是爵士乐的魂灵地点。

Blues有个很主要的工具,就是12末节进行。次要集中在I IV V这三个和弦上,当然,也有其他的变化。一般来说一首blues的和弦进行都是各类12末节I IV V进行,或者其变体。可是Jazz的和弦进行就复杂良多。虽然良多Jazz也会利用12末节,并且也是根基环绕I IV V展开的,可是各个末节内的和弦比力复杂和丰硕。

jazz的樂聲聽起來就像是一個個跳動的音符,畫面感極強,時刻都感覺获得旋律的變動。

blues一開始也是有很悠揚的旋律,但聽久了會膩,因為聽起來就像是毫無變化。

(以上來自比来被blues吉他手blues編曲摧殘的想玩jazz風格solo的鍵盤手 )

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